理查德•利波尔德（Richard Lippold）

    1959 生于德国的美国雕塑家理查德•利波尔德（1915—）最初从事工业设计。一九四二年，他始创了线性雕塑的表现形式，用黄铜、镍或铜导线交织成网，扩大了相对的柱杆之间的距离以构成空间，从而创造了三维几何图形，此举使他在美国名声大噪。他的作品展示在美国所有的大博物馆，以及林肯中心和旧金山大教堂这样的公共建筑物中。在罗思柴尔德木桐一九五九年的酒签中，他将葡萄酒的颜色及葡萄藤的校直线翻译成他自己的抽象语言。



    雅克•维永（Jacques Villon）

 

1960 雅克•维永（1875—1963）生于加斯顿•杜尚，与雕塑家杜尚•维永（Duchamp—Villon）及画家马赛尔•杜尚（Marcel Duchamp）是一奶同胞。一九一一年，他在巴黎郊区皮托（Puteaux）的画室就成了立体派运动的动力站，一九一三年他跻身纽约的“军械展览”，该展览将最新的现代艺术展示给美国公众。维永当年的绘画将立体主义的建筑学式的精确及对光和色问题的兴趣结合在一起，后来，他回到了更传统的形式。维永不单单是一位画家，更是一位探索者，而且始终是一位出色的色彩主义者，他在罗思柴尔德木桐一九六0年酒签中，成功的抓住了在葡萄藤的静态几何图形中鸟的运动。



    乔治•马蒂厄（Georges Mathieu）

 

    1961 乔治•马蒂厄（1921—  ）曾得到马尔罗（Malraux）的盛赞：“西方终于有了一位书法家了！”，他于一九四七年迁入巴黎。这位自诩的“抒情的抽象艺术”的创始人，发明了一套匪夷所思的符号系统，认为是他自己内心的原生暴力的表达。他写道：“绘画只能是一场行动”—— 一场与画布的战斗，在这种战斗中，马蒂厄怀着强烈的表现癖，往往是观众面前，创作了具有翻转搅动的涡旋形、并且色彩极端的动感的作品。他亦曾尝试过设计招贴画、家具及珠宝。他为罗思柴尔德木桐一九六一年酒签所绘的爆炸似的动感作品属于典型的马蒂厄风格。



    玛塔（Matta）

 

    1962 玛塔的全名是罗伯托•玛塔•埃乔伦（Robert Matta Echaurren，1912—  ），出生于智利，曾经作为建筑师与勒•科布基埃（Le Corbusier）一起工作。一九三五年，他在巴黎加入超现实主义。二战期间他在美国，受到唐吉及杜尚的影响，一九四八年返回巴黎，为联合国教科文组织在巴黎的大厦绘制巨幅壁画。他从神秘的内省转向斥责暴力和崇尚机械，开始绘制半机器人半木偶人的令人恐怖的世界。他为罗思柴尔德木桐一九六二年酒签所画的扭曲的葡萄根令人想象到即将收获的硕果。注意画家自选的说明：“它的润泽柔嫩将融化最坚硬的心。”



    伯纳德•迪富尔(Bernard Dufour)

 

    1963 伯纳德•迪富尔(1922—  )曾攻读农业工程，到一九四五年才成为画家。他早期的作品倾向于抽象风景，但到了五十年代晚期，他画的便是更富比喻意味的自画像：具有强烈悲剧感的男性头部及女性裸体。于是便在原本总是透过记忆或梦想的透镜看到的现实上增加了一种性欲的维度：涂污的线条，镜中的映像，离奇古怪环境中的日常用品。他为罗思柴尔德木桐所绘的一九六三年酒签同样弥漫着这种肉体之乐：葡萄及一个横陈的人体，还附着马拉梅那首《农牧神之午后》诗中的一行——“就这样我又一次吸吮了葡萄的光泽……。”



    亨利•摩尔（Henry Moore）

 

    1964 雕塑家亨利•摩尔（1898—1984）是约克郡一位矿工之子，就读于王家艺术学院，从三十年代初期起定期与超现实主义画家一起展览，自认受到布兰库希（Brancusi）及前哥伦布艺术的影响。他从这两个源流发展出一种表现人体的新方式，使人们回想起古代帝王及富饶大地的原始观念。他通过空洞的张口、在坚实物质中凿出深洞，赋予他那硕大的形体以生命。如今，其作品已将他置于当代头流雕塑家的地位。他为罗思柴尔德木桐所设计的一九六四年酒签中，三只由手捧着的金色的高脚酒杯唤起了某种古代盛典的肃穆情绪。